这部叫做《一奏倾情》，也叫做《曾经》的电影，当然也进行了一定程度的本地化修改，以及全面优化，这是“中原娱乐”抄袭的传统了。
萧炎为了在台湾取得高票房，这次把男主角弄成了台湾人，还前往呆湾取景拍摄，算是深入敌营，取之于敌，用之于兔，绝不是贪图那区区那一千几百万的票房。
“中原娱乐”的电影在首映时有一种特『色』，那就是总能引来各界名人参加首映礼。
这次也不例外，罗峰的两部电影首映时，还需要填充一些亲友团，才能一壮声势。
但现在萧炎的电影上映时，不需要这些亲友团了，今天有大量商界人士、政界人士、文化界、娱乐圈人士前来捧场。
香港地方虽小，但却有着难以估算的富豪，文化界也有一批大拿，再加上一些好看的戏子过来调个味，几百人的豪华观影团就顺利出炉了。
“萧导演，罗导演的两部电影称得上惊世骇俗，你这部音乐电影，是否也要上演一次革命？”
王天淋现在对两人的称呼已经变成样了，可见罗峰的两部电影对于香港导演们的冲击，哪怕他们个个都比这两人大上几十岁，但此时也都以平辈相交。
“革命还算不上，但重新定义音乐电影，我还是有信心的。”
萧炎这话当然不算低调，重新定义和革命貌似是一个意思，这个口气可大到没边了。
张彻、楚源、吴思远等人的面『色』都有点僵硬，这小子太嚣张，他能重新定义一个类型的电影？
“小子，你这口气未免太大了吧？”
罗维今天也受到了邀请，但是这个人和萧炎有着过节。
萧炎当然是早把这事忘了，中原娱乐得到方寒之后，对于陈龙已经没有那么大的兴趣。
“罗导演，你这个称呼很不给我面子，我记得我没有邀请你？”
萧炎当然邀请了罗维，但既然对方不给面子，他也不会给好脸『色』，所以听到“小子”两字，当场就发飙了！
“你……！”
罗维今天带着妻子和儿子，还有同样受邀的陈龙一块出席《一奏倾情》的首映式。
这四人到场后正好见到萧炎这边围了一群大导演，自觉挖掘了李小龙的罗维，当然也以大导演自居，所以很自觉的就走了过来，正好听到萧炎的大言不惭，这才有了这句话。
他以为自己这个资历，萧炎应该不会不给面子，但没想到后者如此暴躁，一言不合就直接翻脸了。
“你什么你，我的确没有邀请你，你是从哪得到的邀请函？”
萧炎一旦决定了不给罗维面子，每个字都不能说得再诛心了。
“你这人太没有家教了！”
罗维的妻子见到自己丈夫没法下台，附近的人又都在用看戏的眼神看着他们，只能出言试图挽回一些面子。
“还给你！”罗维被萧炎当众羞辱，只能带着满脸的怨恨，将邀请函狠狠丢到萧炎身上，随后还忍不住放下一句狠话：“小子，你会为自己的无礼付出代价，你等着瞧吧！”
“是吗？”萧炎『露』出一种很和善的笑容，说道：“我会小心点的。”
罗维当然不会把这话放在心上，他已经决定要给这个曾经企图挖他的人，现在又让他下不来台的家伙好看。
“萧导演，这个人的背景可不浅，你这样子落他的面子，他可不会善罢甘休。”
马家兄弟这时走过来，他们见到了这边的小故事，觉得挺有意思。
他们还以为萧炎这个外来的和尚不知道罗维与本地帮会有着不浅的关系，这是想过来给萧炎提个醒。
如果这小家伙不是笨蛋，那肯定会请他们两兄弟摆平此事，这样就能让中原娱乐欠下一份人情，那么先前合作拍电影的事情就没问题了。
“你们怎么来了？”萧炎看着马家兄弟，一脸疑『惑』，问道：“我给你们发过邀请函吗？”
“你……”
萧炎这相同的一句话，顿时让马家兄弟的脸『色』黑了下来，也让附近的人变了脸『色』！
“我们不欢迎有黑背景的客人，请你们离开！”
罗峰这时不等马家兄弟发飙，竟然走过来说出了一句让旁边的项家兄弟也面『色』难堪的话，这是什么意思？
“好好好……你们既然知道我们身份，还敢这样当众羞辱我们，果然有种，但很快你们就会为这句话付出代价！”
马如长得像个猪头，听到这话哪还不知道人家明知道自己的身份，这是在摆明了羞辱他们。
马珍长得也像个猪头，但他比哥哥冷静一些。
这些人既然知道他们的身份，还敢这么明目张胆的在这种公开场合羞辱他们，当然不会没有凭仗。
这时他想起了不久前，“中原娱乐”派人来商谈《东方日报》的收购意向，结果自然因为价钱不合心意，被他们两兄弟拒绝了，难道与这件事有关？
但不能啊！这么一点小事，怎么会让这些人当众羞辱他们？
附近的围观群众也弄不清楚萧炎和罗峰怎么会当众羞辱四大家族之一的马家，如果说刚才羞辱罗维还算不清楚底细，但既然知道马家兄弟的背景，两人还这么干，真的让人无法理解？
他们当然无法理解，这叫杀鸡给猴看！
四大家族在股灾中损失惨重，警方的严打又不能一直持续。
这段时间，他们又活跃起来，并且借助庞大的失业浪『潮』扩充了势力，很多人都把心思打到了中原娱乐上。
这就有意思了，电视台不敢搞，但是电影公司却没有这个顾虑。
这几天“中原娱乐”已经收到马家、项家等势力希望合作的要求。
如果说实话，这两家的态度还算和善，开出的价码也很高。
说白了，就是这两家出钱给中原娱乐拍电影，而且出手非常阔绰，一上来就是两三百万随便用，最后票房分给他们一半就是了。
这种合作方法换成其它电影公司，那还不头如捣蒜的答应下来。
这等于空手套白狼，自己不用出一分钱，便能不受制约，随便拍大制作，最后分一半利润也很正常。
但是不好意思，现在的萧炎和罗峰眼里『揉』不得沙子，这种黑钱他们不会要，更不会跟黑社会合作，尤其是马家兄弟这种卖洗衣粉的帮派。
这两家今天收到邀请，本以为是“中原娱乐”的示好，没想到来了以后却是当众羞辱！
“不送！”
萧炎懒得去撂狠话，他们又不是黑社会，只用两个字便让马家兄弟带着比罗维更愤怒的心情离开了。
罗峰这时盯着进退不得的项家两兄弟，『露』出一个很嘲讽的笑容。
这个笑容让两人心里迅速做出了决定，这场首映他们怕是看不了了，这帮人搞不好下一个就要来当众羞辱他们。
两兄弟也算痛快，与其被人当面赶走，还不如自己离开，省得也被人这么个羞辱法。
但问题也来了，自从李小龙离奇死亡后，他们几兄弟的名头也算打响了。
甭管李小龙的真实死因是什么，但是每个人都对他们很忌惮。
但这几个人似乎不对劲，他们明显是诚心跟香港的帮派作对，不然怎么会一下子跟两个家族结下死结？
但这是为什么？
他们图什么？
答案很简单，大佬只是不想费心思和黑社会打交道。
这帮人要是离自己远远的也就算了，但敢靠近就都得死，根本不多**，就这么简单，就这么狂！
这个年代没有摄像头，所以有着全视野的大佬想去哪就去哪，香港除了少数几人不好搞，他想谁成盒，谁就得成盒。
马家兄弟这会还不知道，就在他们决定招来手下商议一番今晚这种诡异的情况时，大佬已经提前安排两个画漫画的杀手去了马如家里。
大佬下达的任务是——“斩草除根”，而且既然说“除根”，那就不能有春风又生的机会，不然谁还会怕他们？
此外，这两人还有一个支线任务——“警告项家”！
这个任务更简单，只要等两兄弟睡着后，潜入他们的房间在墙上留下一些画工卓越的涂鸦，那就行了。
试想一下，当项一早上起来时，发现自己房间的墙上有两个血淋淋的没有头的马；项二这边则是一个小龙哥比划割喉的画像。
这时再看到新闻上报道的“马家灭门”惨案，应该就知道谁不能惹了……
此时的首映现场，一群人看着项家兄弟自动离场，更加惊诧萧炎和罗峰要干什么？
这样子故意得罪人，还一得罪就是两大家族，真的大丈夫吗？
魏秋华和关小美也面『露』担心之『色』，她们在香港长大，当然知道四大家族有多可怕！
李小龙都死在项二前妻的床上，这事真有那么巧吗？
萧炎看了一眼时间，首映式差不多要开始了，当即与罗峰走到自己人附近，再一看身边的关小美满脸担忧，当即低头说道：“那两个姓马的是不是比猪头还难看？”
关小美暗道“你这个时候还有心情开玩笑”，但还是忍不住点了点头，那两兄弟还真是和猪头一般无二。
萧炎又问道：“那今晚吃猪头肉怎么样？”
关小美快被气哭了：“你不怕他们报复吗？”
“你怕？”
“当然怕，他们可是黑社会。”
“如果他们消失了，你还怕吗？”
他这话问的关小美直接懵『逼』，只能下意识点点头。
萧炎当即笑道：“那好，今晚就让他们全家消失！”
关小美反应不过来，傻傻的看着萧炎，喃喃道：“全家消失？”
萧炎用不容置疑的语气，说道：“没错，君子一言驷马难追，说让他们全家消失，就让他们全家消失！”
两人这番话当然没让别人听到，这时待在他们附近的都是自己人，除了罗峰、林动、吴邪和方寒外，还有被他们拿了一血，或是即将拿到一血的小姐姐。
剩下得都是亲信，像陈龙、元镖、林怔英、狄威等人已经不算外人了。
他们对于萧炎的话自是不敢相信，但是这两个大佬既然敢在众目睽睽之下羞辱这些黑社会，那自然是有底气的，他们更不相信这些人会自己找死！
陈龙心里难以平静，他夹在萧炎和罗维中间，实在不知道怎么做人。
萧炎当然看到了陈龙的难堪，虽然他心里对这个人不再那么看重，陈家班、洪家班包括刘家班的大部分精英，早已经被他们拉到佳艺电视台和中原娱乐，这时已经不需要借助陈龙的力量了。
但能有一个与方寒风格不同的武打明星，那也是必不可少选项，况且方寒会把一部分精力放在满世界砸场子上，陈龙对于中原娱乐是一个很好的补充。
“阿龙，我知道你难做。这样吧，罗维那边我会帮你把合同要过来。”萧炎看着一脸疑问的陈龙，不等他发问，直接说道：“你不用知道我怎么和他谈，过几天，他就会自动把合同还给你。”
至于如何『操』作，萧炎当然不会告诉陈龙。
萧炎和罗峰看到首映时间要到了，又上去与邵氏方面打了招呼，可以开始放映了。
方梦华刚才也目睹了萧炎和罗峰羞辱马家兄弟的场面，同样弄不明白这两人为什么要这么做？
他们是疯了吗？
这样羞辱黑帮，嫌自己命长？
如果萧炎和罗峰没疯，那他们背后的势力有多强，才会敢于将地头蛇不放在眼里？
这也是在场众人的疑问，就算没有在旁边目睹刚才的那一幕，此刻也通过别人了解了刚才的经过。
这里的人都是各行各业的成功人士，他们当然不相信萧炎和罗峰会如此失了智，他们真的会自己找死吗？
这会电影马上就开始首映了，这些人暂且把疑『惑』先收起来，准备先看完电影再说。
他们早就被电视台播放的支离破碎的v勾起了好奇心，今天倒要看看这部号称能“重新定义音乐电影”的作品，究竟由何神奇之处。
萧炎始终一副信心满满的样子，他的自信除了来源于吴邪的九首五星神曲，电影本身的质量在这个年代也属上上乘，两相一结合就真的天下无敌了！
电影一开场，萧炎就用一个载入影史的长镜头把所有的香港大导演看得合不拢嘴！
他们知道这样一段长镜头多考验导演的综合能力，在座没有一个人能拍出这样的长镜头。
原版电影的开头充满了业余爱好者的廉价感，萧炎却用一段4分50秒的长镜头，使得这部电影在档次上瞬间升华到了历史级。
这一段长镜头先从吴邪饰演的男主角街头卖唱开始，其实剧情还是那个剧情，但当吴邪唱到一半，曾志韦饰演的小偷将他的钱物抢走，两人的追逐戏竟然一镜到底……
首映式里的观众只见到摄影机跟随吴邪的背影奔跑在香港的街道，一路穿过七弯八拐的巷子，追追停停，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。
这段长镜头最精彩的是中间穿过一间餐厅的部分，群众演员多而复杂，一人犯错则镜头废弃，却被萧炎处理的井井有条，一路拍到吴邪追逐曾志韦饰演的小偷来到街尾，这时镜头还不停止，两人的对白依然在继续……
最后直到吴邪饰演的男主角放走了小偷，这段长达4分50秒的长镜头才算结束，中间竟然没有出现一丝差错。
如果这段长镜头只是时间长，过程复杂，那国外也不是没有类似的经典，萧炎这段顶多能称之为“影史最佳长镜头之一”。
但让人叹为观止的是，萧炎并非将长镜头作为“炫耀”的手段，这段长镜头的运用不漏痕迹，让人觉察不出存在，但却将香港一整条街道的特『色』景象一览无余，尽数收纳到这段4分50秒的长镜头里。
不过最牛『逼』的地方，还是那个令人无以复加的第三人称追逐视角，这才是前所未见的鬼斧之作！
没错了，这段长镜头最让人拍案叫绝的地方，正是镜头始终保持距离跟随在吴邪的身后，一直保持两米左右的距离。
这些导演无法想象，摄影师是如何扛着一个摄像机跑的飞快，并能与吴邪始终保持这样一段固定的距离？
这才是这段长镜头里最不可思议的地方，原本以这个年代的技术不可能实现，因为不可能始终保持距离，甚至不可能有人手持摄像机跑得这么快。
曾志韦可是踢足球出身的龙虎武师，别看他的个头矮，但是身体素质极佳，跑起来更是飞快。
萧炎让他全力奔跑，吴邪自然能轻易追上，但是摄影师可没这个功夫。
所以这场戏是由萧炎亲自上阵，是他扛着一部摄影机跟着两位演员跑了一整条街。
最后剧组一算距离，这三人竟然跑了接近一千米。
曾志韦演完时都累得蹲下直喘气，差点跑吐了。
吴邪却脸『色』不变，一副还能再拍一趟的气人表情。
但最惊悚的还是扛着25斤重的摄像机，一路跟随两人跑完全程的萧炎。
这就过分了，萧炎在拍完后还只是喘着粗气，比曾志韦恢复的都快，简直不是人！
也正是有萧炎这个不是人的怪物，这段20年后都要依靠电脑特效和新式装备才能拍出来的镜头，此时居然没有丝毫斧凿的痕迹，完全有资格拿下任何电影节的“最佳摄影”奖项，因为全世界只有中原娱乐能拍出这样的镜头。
但就是不知道，这个奖该颁要给只拍了这一段的萧炎，还是颁给黄岳泰。
这段载入史册的第三视角长镜头过去后，剧情开始按照原版发展。
但与原版乏善可陈的技术层面，萧炎在这部电影里极为讲究对光的运用，总是采用罕见的角度拍摄，以及各种『色』彩滤镜的使用，这使他的版本强出原版几个档次。
台下的导演们越看越觉得不对劲，这部电影的『色』彩为什么那么丰富？简直有一种油腻的感觉，就像油画？
这就要归功于萧炎从蔡司那高价买到的一块f0.95镜头，他将这块价值二十万英镑的镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。
这块f0.95镜头带来的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时不需要人造光源，甚至点上几根蜡烛就够用了。
这么奢侈的拍摄手段，这帮大导演可没资格享用。
要知道，单是这20万英镑就打破香港电影的投资记录了，谁有这么大的手笔？
萧炎不光有这块f0.95镜头的加成，这部电影光是各项设备的租借就达到20万英镑，胶卷也都是订购的贵价货，也就是说光在拍摄器材和胶卷方面，他就花了四十多万英镑，差不多三百多万港币。
这样好的设备打底，再加上无论是室外风景还是室内空间，萧炎在构图用光上都极其用心，成像后就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。
这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗，开头那段奇迹般的长镜头，再加上精心的构图，罕见的拍摄角度，油画般的画面，光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。
此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情，萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血，丈夫在股灾中破产跑路，身边还带着一个三岁大的女儿，生活在一座刚刚经受股灾摧残的混『乱』城市里。
电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态，包括女主角出现后，也是一副孤独和缺乏安全感的状态。
男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋，至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种bug？
嗯……萧炎对此完全没有考虑，李姐万岁！
这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术『性』的填充，特别是对白修改的很文青。
萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。
电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。
第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。
这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。
这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，『逼』格瞬间碾压了99%的爱情电影。
吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。
萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。
黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。
他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次『露』面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？
当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。
但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。
天『色』已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。
这时男主角屌丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。
男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。
然后嘛，当然就是开始了自弹自唱……
远隔重洋，日复一日。
我逐渐变得忧郁。
我可以在电话里听见你的声音。
但这并不能减轻我的悲伤。
如果再也不能与你相见。
我们又怎么能够说永远？
无论你去何地。
无论你做何事。
我都将会在这里等你！
无论怎么样。
无论我多悲伤。
我都将会在这里等你！
我始终都认为。
我们的感情会天长地久。
我听见你的笑声，我品尝眼泪。
但此刻我已不能接近你。
…………
这么牛『逼』的一首歌，当然不能让男主一个人干唱，那多尴尬啊！
珍妮小姐姐出场了，她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。
她说，你的歌肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。
这还用说嘛，歌词就摆在那里呢。
吴邪创作的这首英文歌素质极佳，即便以二十年后的标准，依然能评上五星，搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。
开场两首歌，马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。
但这两首歌还只是开始，随着他与她初次见面后，他返回家中看到女友的照片，再次触景生情，于是又一首国语歌出现了。
这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的，他知道再多找一找还会有更好的选择，但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价，又能跟剧情应景，那还何必继续寻找呢？
这首歌比较考验歌手唱功，吴邪当然没问题，但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改，这可太小时代了。
这也是大佬另一个采用这首歌的原因，小时代的歌抄了就抄了，根本不用讲道理。
黄沾等人再度无语，这又是一首让他们汗颜的神曲，貌似这样的神曲还有首，看来他们今晚注定了要被吴邪一人打击的体无完肤了。
其他的观众却都在享受着一场视听盛宴，萧炎在镜头和『色』调上的讲究，吴邪在音乐上的毫无保留，真的为观众创造了一场视听的盛宴！
他和她相遇之后，便是逐渐相知的剧情了……
这时画面来到钢琴店，她希望他教导自己弹钢琴，于是她弹钢琴，他弹吉他，一句一句，慢慢配合，随后他和她开始合唱，他们互相看着，琴弦和琴键，这个世界似乎只剩下了他们。
萧炎在这个镜头里使用了类似王家卫的升格镜头和延时摄影，再加上独特的拍摄角度，真的给人一种全世界就他们两个人的感觉。
他和她就在这种奇妙的镜头里合唱了第四首歌——“ay.bakt.lve”，又是一首20年后也能评五星的经典歌曲。
黄沾和顾嘉辉等人已经开始麻木，他们觉得自己已经跌到谷底，再多的打击也无法让他们动容了。
但还是没想到，下一个打击会来的这么如此之快。
他和她在巴士上，他终于敞开了心扉，直面曾经的回忆，这时候自然又是透过音符来表达。
这首“风往北吹”自然是国语歌，这是电影中第4首能评上五星的好歌。
此时电影还未过半，却已经有了四首足以拿奖的神曲，现在连外行观众都觉得不可思议，吴邪一个人怎么能创作出这么多牛『逼』的歌曲？他怎么能这么天才？
电影剧情还在继续发展，他随她回家做客，她请他在自家店铺里给她修吸尘器……然后她也邀请他回家做客，他看着她用德语与奥地利母亲交谈，看她的女儿满地『乱』爬……
电影发展到这里，既没有床戏，也没有拥吻，更没有争吵和喋喋不休，甚至没有**的语言和暧昧的眼神。
但正是这样的平凡相处更让人信服，更让人舒服，更让人内心触动。
他这时已对她有些动心，于是请她给自己的曲子填词。
而她也恢复了神采，晚上去便利店时，独自走在空无一人的街头，心满意足的拿着他的乐谱，唱着自己刚刚填好的新鲜的词，这首“if.yu.ant.e”配合长长的路，寂静的夜，偏执的女主角，又寂寞又美好。
他这时也在回忆，伴随着一首“drenhed”。
这首歌之后，他说他决定去伦敦，她以为他要去找那个他爱的女孩，但他是想跟她一起，只是他们都无法开口。
于是，两个很穷的人，去酒吧找鼓手，贝司，花了两千块找录音室。
那个录音室的负责人起初看不起这些像流浪汉一样的杂牌军，可最后被他们的歌声征服了，帮助这些人录制了一张de。
这首歌便是“nthings.gnna.hange.y.lve.fr.yu”，又一首五星神曲，甚至要比先前的“此情可待”更加经典。
晚上，他和她待在录音室里，他终于提出希望她和他一块去台湾。
但是她不能走，她有一个三岁大的女儿，还有一个刚刚回来的丈夫。
两个人在寂静的录音室里，又一首“the.hill”被女主弹唱出来。
但此时观众已经被一首接一首的神曲刺激的麻木了，再多的神曲也无法刺激到他们，反而是进入高『潮』的剧情更加吸引着他们。
他已经知道她不会跟自己走，于是带着录好的de，决定回台湾追寻音乐的梦想。..
临走之前，两人一同登上了太平山，远眺着似乎恢复了生机的香港全景，但此时他和她心里都清楚，他们没法一起走，他们没有未来。
所以当他问她：“你爱他（她丈夫）吗？”
女人用德语说：“我爱的是你”。
但是他没有听懂，她也不会直白告诉他，这是不能说的。
就这样，两个互相拥抱取暖后的男女，没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染，只有一个深深的拥抱，一句无言的呢喃。
男主角默默地离开了，为自己的音乐梦想，也为了自己曾深爱过的女人。
她的丈夫也回来了，他们会重回原来的生活，为了让女儿拥有一个健全幸福的家庭。
这或许是最合理的结局，两个人在这颗浩大的星球上，相遇了一次，一起唱了很多歌，在美妙的音符里，一切都已经达到最完美的状态，那就只能让它停在那儿好了。
他临走之前，送给了她一架钢琴，没有告别独自离去。
她在窗前弹着钢琴，丈夫与女儿环绕身边。
整个镜头干净利落，不多一笔，也不少一句。
结局伴随那首“nthings.gnna.hange.y.lve.fr.yu”，全片在充满光明的画面中结束。
很明显，这是一部该客气的客气，该告别的时候告别，该落幕的时候落幕的电影。
全片清清爽爽，一丁点也不拖泥带水。
最后没有一个人受伤，没有一个人遗憾，没有一个人念念不忘。
他和她分享完了心事，然后朝着自己的光明未来各自奔去。
至于，他们的将来怎样，这样的问题实属多余。
现在与其纠结这个问题，不如想象一下那边的两大家族会怎么报复萧炎和罗峰？
这才是很多人心里想看的好戏——“电影的确是牛『逼』，但这是你跟黑社会硬肛的资本吗》”