当时间进入五月份之后，电影市场开始进入蓬勃生发的状况，各地电影院也都开始迎来越来越多的观影人群，与过去两个月电影院的门可罗雀，简直是天壤之别——广义上来说，暑期档从五月份就算是开始了。
今年的中国电影市场，在年初的时候拥有《疯狂的石头》这样一个惊喜，冯必成携新片在大年初一的上映，为历年来始终都比较冷清的春节期间和节后的电影市场，带来了强大的观影数量，但《疯狂的石头》再厉害，也不可能凭借一部电影就撑起节后长达数月的市场冷淡期。
事实上，因为网络高清盗版的屡禁难止，《疯狂的石头》为节后的电影市场带来的真正的观影高峰，也只有半个月而已，半个月过后，虽然仍是最热门的影片，但轰动效应已经过去，而等到出了正月，虽然还是有人看，上映规模也是不小，但它对整个市场大盘的带动作用，就已经微乎其微了——说来好笑，在《疯狂的石头》连续四五十天制霸票房榜的后期，这部电影的日票房居然只是勉强维持在五六百万左右而已。
由此可知，同期的其它电影，票房该是有多么的惨。
事实上，近几年手上开始掌控越来越多的院线资源，拥有越来越多的银幕数之后，齐洁和李谦也开始越来越清楚当下国内电影院的盈利之道了。
每年的春节之后，一直到五月份暑期档拉开大幕之前，全国范围内几乎每一家电影院，都是赔钱的，这种境况，要靠暑期档的大爆发才能赚回来，并初步实现盈利，等到元旦档，也即贺岁档，就真的是大赚了。
当然，面对这种境况，各家都有各家的应对办法，比如最简单的，也是明湖院线最近一直在执行的一个办法，那就是，在有条件、有观众基础的大城市地区，优先选择那些有一定水准的文艺电影进行放映，收拢一部分热爱文艺电影的观众，而小城市，不具备那个观众基础的地方，则把公司手里的过去的老电影，诸如《黄飞鸿》、《红高粱》等着名电影，再拿出来放映，也多少还能收拢一部分残值。
当然，新上映的电影肯定是最容易拿到票房的，但那也得是好电影才行，至于怎么从当下国内这些制片水平参差不齐的众多电影之中选择出能拿到高票房的电影进行发行和上映，就要看院线方面的能力了。
在这方面，迄今为止，国内做的最好的，依然是东方院线。他们甚至可以做到淡季也不亏本。那可想而知，等进入暑期档，就几乎每一天都是大赚了。
而明湖院线今年最大的意外收获，居然是齐洁的一次插手“关照”，让院线那边拿到了尽可能多的《钟馗正传》的拷贝。
就这一下，院线方面比去年同期多收获了近两千万的票房营收，和九百多万的票房分成——多赚了一点，当然就少赔了一点。
但《钟馗正传》这样的电影，也不是随时都有，更不是随随便便就能轻易“捡到”的，所以事实上在这个淡季阶段，仍是恶恶相循成为市场的主基调——制片方和发行方都觉得是淡季，大制作的好片子想拿高票房，不愿意在这个时候上映，而没有大片和优质的好电影带动，就导致市场越发的冷淡。
于是，院线每日里门可罗雀，开门一天就净亏损一天。
但是，当时间进入五月，情况就立刻不同了。
无论是国产的，还是好莱坞的，在这个时间段上映的，都是投资不菲、明星云集的大片了。于是，一年一度的暑期档票房大战，开始渐次拉开帷幕。
而当时间进入六月之后，虽然暑期档真正的重头戏还没到，但各路片商在电影市场上的厮杀，已经近乎白刃相搏了。
其实本不必如此的。
就李谦所知道的，当下他所处的这个时空的中国电影市场，与他曾经经历过的那个时空的国内的电影市场，是截然不同的两种状况。
在模糊的印象里，李谦大约记得自己曾经看过的一份资料统计报告，所以他勉强记得，在另外那个时空的中国，一直到2005年，中国总共才只有一千多家电影院和总数应该是不超过三千块的大银幕，一直到2012年，中国的银幕数量在连年暴增之下，才终于突破一万块，印象中是高达一万两千多块，而等到他离开那个时空的2015年，当时已经全国普遍认为年内中国的银幕数将会突破三万块了——这是绝对惊人的市场容量大爆发的一个过程。
但是在当下这个时空，早在1997年的国内电影市场断崖式下跌之前，因为经济发展水平的关系，国内的银幕数量，就已经有接近六千块之多，到200年，经历过一波强劲复苏之后，国内统计在册的银幕数，已经高达一万三千多块，截止2004年年底，国内的银幕数量更是已经超过一万五千块！
所以，抛开电影票价和国际货币汇兑方面不谈，只以市场可容纳的观影人次来讨论这个市场，当下这个时空的2005年中国的电影市场，是另外那个时空的五倍之大——参考两个时空国内货币与美元的兑换比，在2005年这个时候分别是八比一和二比一的话，当下普遍维持在折扣后15华元到20华元一张的电影票价，还要远超另外那个时空。
所以，中国当下的电影市场容量，其实已经很大。
在另外那个时空的2005年的电影市场，因为银幕数有限，所以在同一时间段内，市场几乎不可能同时容纳两部大卖的电影，这种境况，要一直到2010年，甚至是2012年，随着银幕数突破一万块，以及更多，市场的总体体量增大了，才开始同时能容纳两部、甚至更多的电影同期上映，且成绩都相当好了。
而在当下这个时空，早在2002年的时候，《黄飞鸿》与《生死门》就已经上演了中国电影市场上迄今为止声势最为浩大的一次国产电影的档期碰撞，《黄飞鸿》貌似小输一把，但其实票房依然很高——在那个时间段，其实市场就已经证明了，是可以同时容纳两部电影大碰撞，且票房都不会太差的。
但偏偏，因为惯性使然，大家都觉得暑期档上映，才是实现票房最大化、利益最大化的最好办法。
而且更关键的问题是，国产电影的总体产量，虽然在近几年呈现出一种爆发的态势，但好的电影，却一直都特别少！所以，在经历过几次大导演、大投资商业片之间惨烈的碰撞之后，大家几乎是同时发现，我们不必争的，哪怕是暑期档只有四个月左右，但好片子少啊，大家一家分二三十天的档期，足够用了，反正上映二十天之后，盗版肯定很猖獗了。
于是，一个无比默契的市场规则形成了。
大导演、大公司、大制片的国产电影，都会安排在暑期档上映，跟同样在这个时段才被允许进来放映的好莱坞电影硬碰硬，而除此之外的其它时间段，才是新人电影、小投资电影和文艺电影的发轫之机。
简而言之就是，市场已经很大，但好电影不够多，好莱坞电影又被限时限量的进入，所以大片暑期档捞钱，小片其它时候试图崛起，而院线方则从票价上找补，一个暑期档过后，就可以在其它时段都亏损的情况下顺利实现盈利。
这样的市场态势，在李谦看来是畸形的，是电影产业还不够发达的特征，但他并不着急，因为一方面明湖文化在努力地开拓其它时间段的市场，一方面他也能看到，有不少的新导演，不少的中小型制片公司，正在慢慢崛起。当他们在这个市场里赚到钱，并找到了一条可以稳定赚到钱的办法，这个市场，很快就会真正的、彻底的繁荣起来。
当然，到那个时候，一直秉持着控制产量、提高质量、为国产电影行业引路这个发展思路的明湖文化，可能在整个国内电影市场中所占的比重，是会越来越低的，但是没关系，李谦甚至觉得，什么时候当明湖文化失去了独霸的地位，中国的电影，才真的有可能、有资格说一说“崛起”这个概念了。
今年的2005年，对于明湖文化的电影出品来说，是小年。
因为《少林寺》是提前就公布了上映档期为今年的八月份，所以，尽管秦渭携新作《长城》而来，依然很默契地选择了与《少林寺》错开档期，他们选择了在七月份上映——如前所述，即便是只有大概一个月的档期，也足够了。
当然，没跟《少林寺》碰上，却不意味着不会跟别的大电影碰上，七月份，《长城》要负责去扛的好莱坞大片，可有不少。即便是国产电影，也有好几部作品都被业内极为期待。
而在《少林寺》之外，今年明湖文化会在年内上映的电影，就只有一部了。
那就是《秋天的童话》。
才女导演、美女导演、大明星“十三姨”鹿灵犀的首部大银幕作品，主演则是《红高粱》中影帝影后组合时隔数年之后的再一次携手——这部电影本身的宣传点，当然是足够的。
而就在六月初，电影上映之前，李谦甚至还亲自写了一篇文章，贴到自己的博客上，为《秋天的童话》张目、助威。
这篇博文刚一发表，就迅速引来了李谦的影迷和粉丝的轰动。
其实并没有什么太了不起的东西，也没有什么振聋发聩的话，文章里，李谦只是简单地记述了几段拍摄期间的趣事，有点回忆录的意思。
但问题是，身为“博客”这家公司重点力推的中国娱乐圈、文化圈第一名人，身为博客上关注人数最多达到三千多万的一位博主，李谦平常的博客文章，实在是不多——但是，只要他开口，哪怕只是发几个字，发一张照片，也会迅速成为全网的关注焦点。
而且，他的博客变动，在当天和第二天，就会通过网络媒体和纸媒、电媒等，迅速被传遍全国。
于是，有了他这一篇博文，《秋天的童话》毫不费力的就成为了六月份即将上映的这一批电影中关注度和期待度最高的一部电影。
而等时间到了六月中旬，李谦更是把导筒再次交给孙玉婷，自己则赶回顺天府，亲自去出席了《秋天的童话》的首映典礼。
当钟元福略有些尴尬地解释说，周宝山前两天跑步崴了脚，所以过不来了之后，李谦置之一笑——刘燕临跳槽前一年，都不敢往明湖文化去，周宝山压根儿不敢来见自己，实在是再正常不过了。
且不说现在，即便是在将来，别管他们混到如何的高端大气上档次，在一手把自己从一个籍籍无名的小人物捧成了巨星的恩师面前，也是肯定没有什么谱儿可摆的——而据说，现在周宝山的谱儿已经很大了。
在首映典礼上看到了朱强，简单聊了几句，问了下《倩女幽魂》的进度，然后李谦让他晚上留下一起吃饭，他却直接推拒了，说是准备连夜赶回去。
李谦知道他的性子，也知道金汉的片场规矩，也就随他去。
只不过比较苦恼的就是，自己这个男主角抽不开身也就罢了，朱强这个名义上的第一男配也抽不出空来，就将导致接下来《秋天的童话》的宣传和路演，将会纯粹以鹿灵犀和秦晶晶两个女孩子为主了——似乎多少有些不太合适。
不过说到这个话题的时候，两个人倒是都很泰然，没觉得有什么不对。
早先去影视城探班的时候，鹿灵犀就说了，“知道你忙，没敢指望你！”，而等到这次在首映典礼上见面，秦晶晶又笑着说：“没事儿，我跟鹿姐没问题的。你那么忙，五亿的投资呢，哪敢拉着你参与宣传啊，多浪费时间！”
对此李谦也无奈，但他也的确是不可能抛开《阿凡达》的拍摄不管，跑去帮忙做宣传。所以，他也只好叮嘱邹文槐几句，让他亲自负责压阵带队。
邹文槐对此完全了然。
他说：“放心吧！我保证那帮院线的人、电视台的人，连她俩的手都摸不到！”
李谦无奈苦笑。
…………
首映典礼上的观影气氛很好。
虽然从现场观众的反应上，似乎不太看得出来大家对这部电影的观感，毕竟这部电影的确是平淡如水，也几乎没有任何可供惊讶、惊呼或噱笑的地方，但是当李谦回头看的时候，能感觉到整个放映厅内的那种沉寂的力量。
于是他悄声跟鹿灵犀说：“都说爱情片是小众题材，但是你回头看看，我可以保证，只要你能让每一座电影厅在放映的时候都能做到像现在这样的安静，这部电影，想不大卖都难！”
鹿灵犀闻言，还真是听话地回头看了一阵子。
然后，她似乎是看懂了什么，又似乎是想到了一些什么，冲李谦点了点头。
爱情电影是小众电影吗？
不得不承认，从某种程度上来说，是的。
之所以小众，就是因为爱情电影几乎没有模板可以套——两部情节雷同、构思雷同、结构雷同的商业大片，只要换张皮，并且制作精良、特效精彩，就可以同样大卖。但爱情电影不行。
这世上流传至今的英雄故事大多有或多或少的雷同之处和惊人之处，但爱情故事，却各有各的特点。
放到电影上来说，每一部能够留名影史的爱情片，都有其独特的叙事语境，也都有其独特的绝不相同的悲欢离合。
虽然说到底，核心里的东西肯定还是有套路的，比如小姐后花园赠金，比如穷小子与大家闺秀，比如人鬼之恋，等等。
但每一个爱情故事，要想成功，都要拥有它与众不同的特质。
而这种特质，只会来自创作者的独特构思，而非来自简便的套路。
所以，爱情电影无法复制，无法大规模的批量生产。
但小众电影从来都一定会票房不好——最典型的例子，迄今为止，当下这个时空已经上映数年却至今仍高居全球票房排行榜首位的《泰坦尼克号》，就是一部不折不扣的爱情电影！
虽然特效是它很大的卖点，但它就是一部爱情电影。
而事实上，《秋天的童话》这个爱情故事，无论是另外那个时空的原版，还是当下鹿灵犀执导的这一版，在李谦看来，都是绝对优秀且独特的。
它有一种复杂的，说不出的，能让人宁静和沉思的力量。
平淡如水，但却能准确地戳中每个人的心里最柔软的那一块地方。
而事实上，在另外那个时空的Hong Kong，《秋天的童话》这样一部平淡如水的爱情片，在当时普遍爱看商业片的Hong Kong，仍然一举拿下了两千五百多万港币的惊人成绩——当年的小马哥当然够红，他对电影初期的宣传带动功劳，当然很强大，但换到今天，李谦在国内的影响力和号召力，却并不比当年《英雄本色》之后的小马哥差到哪里去！
而且，好片子就是好片子。
宣传很重要，但电影本身的质量，才是最根本的。