第六章节艺术竟相通
说到唐代诗人，很多人都只知道李白和杜甫，却没多少人记得张若虚。
而唐代另有一位诗人孟郊，也让言羽很关注。在言羽看来，孟郊名字里的‘郊’字，和张若虚的‘若虚’两字，以及孟浩然的‘浩然’两字，都有自由自在，无拘无束，神游物外的超然之感。
而且这个‘郊’字，也让言羽想起《诗经.硕鼠》里的一句诗：
“逝将去汝，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？”
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言羽很喜欢孟郊写的诗《游子吟》：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
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还有他的《劝学》：
击石乃有火，不击元无烟。
人学始知道，不学非自然。
万事须己运，他得非我贤。
青春须早为，岂能长少年。
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言羽很喜欢《劝学》中蕴含的深意，其实人的生命就是这样：
只有击打石头，才会有火花；如果不击打，连一点儿烟火也不冒。
只有通过学习，才能掌握知识；如果不学习，知识不会从天上掉下来。
任何事情必须自己去实践，别人得到的知识并不代表自己的才能。
青春年少时期就应趁早努力，一个人难道能够永远都是“少年”吗？
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不过和名字里‘郊’所含的郊游之乐不符，孟郊其实是一个苦读的诗囚。
“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，或许这句诗正是孟郊求学苦读的真实写照。
孟郊和贾岛，都以苦吟著名，“喜为穷苦之词”，所以金人元好问称其为“郊岛两诗囚”。
中国历史上“推敲”两字的故事十分有趣，从中也可以看出诗囚钻研诗词为了一个字可以痴迷到何等程度。
贾岛初次去京城考试，一天他骑着毛驴赋诗，吟得“鸟宿池边树，僧敲月下门”之句。开始的时候想用推字想想又觉得敲字好，因不能决定用什么好,于是反复吟咏,并且用手做推与敲的姿势。韩愈当时是吏部权兆尹，贾岛不知不觉的冲撞到他仪仗队的第三节,于是被侍从押到韩愈身前。贾岛于是对韩愈讲了自己作诗的经过。
韩愈在马上驻停思索良久，然后对贾岛说:‘敲’字比较好.于是与贾岛一起回到了自己的府第，在一起谈论诗词歌赋。两人因此结下了深厚的友谊。
而后人把孟郊贾岛两位诗囚并称，有“郊寒岛瘦”之说。
“寒”和“瘦”概括两位诗人的诗风。
孟郊的诗多俊寒，即使是登科后，从他“春风得意马蹄疾”中也能略微体会到诗人心底隐存的寒意。
而贾岛的诗多清瘦，“鸟宿池边树，僧敲月下门”，使人仿佛置身于那个幽静的环境中。
“寒”与“瘦”本用描述温度天气与人的形容样貌，后人用了近于“移觉”的手法来概括他们诗文的特点，不仅形象生动，更体现了中国语言文字的灵动与自然。
就像“无边落木萧萧下”中，杜甫借用木的干枯的意象来表现秋叶下落的萧瑟景象，与此有异曲同工之妙。
孟郊46岁那年进士及第，他按捺不住自己得意喜悦的心情，写了《登科后》这首别具一格的小诗：
昔日龌龊不足夸，
今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，
一日看尽长安花。
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诗人两次落第，这次竟然高中，就仿佛一下子从苦海中超度出来，登上了欢乐的顶峰。所以，诗一开头就直接倾泻心中的狂喜，说以往那种生活上的困顿和思想上的不安再也不值得一提了，今朝金榜题名，终于扬眉吐气，自由自在，真是说不尽的畅快。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗人得意洋洋，心花怒放，便迎着春风策马奔驰于鲜花烂漫的长安道卜.人洚喜事精神爽。此时的诗人神采飞扬，不但感到春风骀荡，天宇高远，大道平阔，就连自己的骏马也四蹄生风了。偌大一座长安城，春花无数，却被他一日看尽，真是“放荡”无比!诗人情与景会，意到笔成，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还酣畅淋漓地抒发了得意之情，明朗畅达而又别有情韵。因而，这两旬诗成为人们喜爱的千古名句，并派生出“春风得意”、“走马观花”两个成语。
但是诗人长年穷苦，一时得意，极度的志满意得也表现了其气量的不足。
其实孟郊和李白一样，也是极贪慕官途的。
孟郊一生窘困潦倒，曾游两湖、广西，无所遇合，屡试不第。46岁始中进士，50岁方才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。
而且他得到官位之后，并没把这样的小官放在心上，不够尽职尽责，仍然放情於山水吟咏，公务有所废弛，所以县令就只给他半俸。
不过艺术是相通的，从诗囚孟郊的诗中，偶尔也得读出诗仙李白的飘逸来。
孟郊46岁所写的《登科后》诗中，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，与李白51岁时写的《将进酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，颇有相似之处。
他们的这两句诗中所表达的感受，其实都与《春江花月夜》里潜藏的历史背景和文化底蕴相同，都表达了所有渴望功名的唐代文士的人生困惑，抒发了人生苦短，要珍惜幸福时光的深切感慨。
初中时，言羽一直以为《春江花月夜》仅仅只是唐代诗人张若虚的一首脍炙人口的古诗而已。但来后来受到好友高辉的影响，才慢慢发现，原来艺术竟相通，《春江花月夜》绝不仅仅只是一首诗那么简单。
后世包括词、曲、舞在内的多种艺术作品和表现形式都受到该诗在音韵、场景描写等方面创意的影响。
那时，正好中考结束了，分散在各校的好朋友们，终于有时间又可以聚在一起。
假期里，言羽和柯氏两兄弟，还有高辉、方波，经常凑在一起，打球、玩游戏，还骑着自行车四处瞎淘疯玩。
言羽属兔，俗话说“静如处子，动如脱兔”，那时候的言羽，就是一只脱兔，一心只想出去玩，一出门就像离弦之箭一般飞快地消失。
言羽极喜欢运动，一直很喜欢篮球和足球，但那时，相比“国球”乒乓来说，篮球和足球热度差了很多，几个小朋友们在一起的时候，经常都打乒乓球，而且个个都打得不错。
言羽因为小时候跟父亲学写了一段时间的毛笔字，一直很喜欢书法和绘画，可惜生性好动，静不下心，一直没有耐心真正把字画学好，因此也特别羡慕像洪小溪和杨勤那样字画好的同学。
不过言羽发现，中国的传统书法绘画艺术，与“国球”乒乓球，这两个听起来无论如何也不相干的事物，竟然大同小异、殊途同归。
书法讲究行笔平稳，要求运笔的传神，打乒乓球同样要求运手平稳且滑动自如，两者都要求行云流水如织如丝，细腻处如拈花绕指，澎湃时若大浪淘沙；
而且二者都要有一种气韵的连贯，有时序的妙用，书法讲究布局得法，一气呵成；打乒乓球就更是节奏铿锵，错落有致。
写中国汉字而构成的一门视觉艺术，中国汉字的象形性是书法作为艺术的生命所在。
书法艺术形式上是一门刻意追求线条美的艺术，内容上也是表达人们思想情感和灵魂的艺术，其表现方式也是丰富多样的，如执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔画的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力度、质感等，都要精心的组织才能实现，这与打乒乓球过程中的每一次组织策划、每一次前调后抽都有异曲同工之妙。
书法绘画，大师运笔，神秘莫测，出神入化，而乒乓球战术也同样强调灵活自如变化莫测——当对方的正手特别突出而反手一般时，你回球时就可以连续送对方反手，并突袭其正手。
乒乓球也象书法一样，可以把传统的正胶快攻打法比喻为隶书，而把手感要求极好的生胶打法比喻为楷书，把旋转变化莫测的长胶打法比喻为常人难以辩认的篆书，把反胶弧圈球打法比喻为当代非常流行的行，所以看一场精彩的乒乓球比赛就像在欣赏一幅上乘的书法作品，运动员在场上巧妙运用各种技术，每一板、每一分、每一局都精彩纷呈，陶冶情操，润物无声，正所谓“世界上所有的艺术都是相通的”。
还有书印绘画，也是如此。篆刻虽由刀石完成，但其文字书写仍需笔墨，故古人有‘印从书出’之说，后人也有论篆刻的诗句云：‘古人有笔尤有墨，今人但有刀与石。’
列于笔墨传统的绘画与书法所用的工具都是毛笔。而前代蒙童的文化学习是从写毛笔字开始的，日常书写亦基于用毛笔，所以古人有熟练的毛笔使用习惯。当用同样的工具来作画时，这种习惯也会下意识地带到绘画中去，因有‘书画同源’之说。
如果老天有眼，从天空中俯瞰乒乓桌，或许乒乓在桌上跳跃移动的轨迹，就如同书画家的毛笔笔尖在纸面上起折顿挫，过程都是一样的。
如果真的有一个二维的二向箔，记录乒乓和笔尖的轨迹，或许可以对比出书法绘画和乒乓球在二维平面内运行轨迹的一些相通之处。
而这种万物相通的感受，其实并不是只有言羽才有，自古有很多喜欢书法的人都深有体会，也都会把自己不同的实践体验运用到书法创作中。
比如被后人誉为“草圣”的唐代著名书法家张旭，就是善于观察周围同实际相结合的典范，他观看公孙大娘舞剑，从中悟出了书法的真缔，使自己的草书大有长进；路遇公主给樵夫让路，悟出了写字时次序的重要性。
言羽觉得，缘分和悟性很重要。因为性格开朗，热情活泼，从小学到初中，言羽结识了很多好朋友。
但是言羽发现，有些人，哪怕是从小学一起到中学的同学，仍然很陌生，几百几千天在一起，也成不了好朋友。
然而有些人，哪怕只是初次见面，却能相逢恨晚，一见如故。
古人有一句话形容这种现象，叫“白头如新，倾盖如故”。
意思是说：有些人经常在一起常常见面，大家头发都白了，却还似初相识的一样生疏，彼此并不真正了解；而有些人只在路上相见一面，停车下来，揭开车盖交谈，却似多年的老朋友一般亲切。
所以由此言羽也相信，这世上定有一见钟情。
其实只要能结交不同的朋友，进入不同的领域深入学习和体会，只要善于发现，总能发现世间大美，而且能发现大美相通。
柯地裂也是在和言羽和高辉的交往之中，领悟到文学、音乐、舞蹈等艺术的相通之处，后来从事旅游行业在国外旅游时，才能有很强的音乐美感和辨识度，也因此特别关注到巴洛克时期音乐与建筑的相通性，并因此打动了异国少女，邂逅了一段浪漫的爱情。这是后话，暂且不表。
以前言羽一直以为，《春江花月夜》仅仅是一首诗而已。后来听了高辉演奏的钢琴曲《春江花月夜》，又听他解说，方才知道：
其实中华古韵，早有十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
而《春江花月夜》原为一首琵琶独奏古曲，正是十大名曲之一，也是琵琶文曲中的代表作品之一。文曲一般曲调比较优美舒缓抒情，表现自然风光和人文情怀等等，如春江花月夜。武曲一般比较激烈，力度比较大，有很多扫弦，例如表现战争场面的十面埋伏、霸王卸甲等等。在民间相传历程中,《春江花月夜》多次变换曲名,有称为《夕阳箫鼓》的,也有称为《浔阳夜月》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》的。
而动人的音乐，也有着文字无法表达的魅力。比如脍炙人口的管弦乐曲《春江花月夜》，是民族器乐家柳尧章根据传统琵琶曲改编并易名的一首乐曲，乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇归舟的动人景象。
乐曲就超越了文字描述的想象,达到了语言所不能达到的表现境地，其曲调委婉质朴,节奏流畅多变,令人沉醉。优美的旋律让人的脑海里浮现出一幅连轴的月夜图，这幅图画不是无声的，画面物象也不是静止的，而是随着音乐不断呈现，犹如一幅有声有色的流动的**山水图。
而当代作曲家黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，又以西洋键盘乐器所特有的韵味,给这首千古绝唱平添了几许时代的文化风情。
高辉给大家演奏的，正是此曲，还可以配合诗句朗诵，余音袅袅，美不胜收，听得大家呆立当场，如痴如醉。
言羽在高辉的琴声中，第一次体会到了古时诗与乐的相通，体会到了中国传统文化中“天人合一”，融入诗文和音乐的美好境界之中。
高辉从小就是音乐天才，他的解说言羽根本就听不懂，似乎说整个钢琴曲的主题，由核心前两小节作五声音阶式自由模进和变化发展而构成，旋律线以平稳的波浪状迂迥下行，各乐句和各乐节之间的首尾,全部以同音相连,好象链子一样环环相扣(这种旋法专业叫“利差”,民间叫“连环扣”),更增加了旋律的平和与柔美。
虽然少年时的言羽，根本听不懂高辉所说的专业词汇，不过高辉无比美妙的钢琴曲，却从小留在了他的记忆中。